新古典《沉默的飛魚》

　

1020 Sat. National Theater

　　　《沉默的飛魚》／新古典舞團



　我試圖為它編派故事，

　試著想像那島上發生甚麼事情……

　但我實在不能。



　舞者們的動作太過犀利，稜角分明，

　高高躍起重重落下，

　伏身而來，隨即如灘面碎浪破裂而去，

　如瀑黑髮散落舞臺四處……

　我能看出他們的位置刻劃清晰，

　但不能明確說出他們究竟「所為何來」。



　一向不在表演前閱讀節目單，

　因為害怕節目單的文字敘述將統馭對作品的解讀，

　而解讀又是那麼個人的一件事情。



　但面對這部作品，一個問題：



　舞作究竟能否遠離文字，

　單憑動作、服裝、燈光各種符號來「傳遞」甚麼？

　即使在稍早的《零度複數》中，

　阿喀郎汗與西迪拉比那麼漂亮的身體，

　都必須用言語告知觀眾一個絕對堅實而核心的「概念」，

　而是的，

　這不也是電影導演們改拍張愛玲小說時，

　因為「無法逃離她流金般的文字」，

　而遭逢到的迷障？



　於是當「創作概念」在節目單上印行，

　而我在舞作裡只看到漂亮動作、漂亮動作、漂亮動作的時候……

　我知道飛魚。

　我知道海。

　我知道蘭花之島。

　我知道掙扎。

　我知道靈魂與土地。

　我知道征服與妥協。

　我知道……

　但我不知道，

　將這所有一切貫串在舞台上呈現的，

　最細微而又偉岸的「甚麼」，究竟是甚麼。



　《沉默的飛魚》是一部經過精密編排、計算的作品，

　但它既不為成為「舞蹈劇場」而來，

　我很難清楚地分辨，

　那些精密的動作姿態位置，

　究竟要傳達給我甚麼樣的感情？



　我因而無感動。

　我因而無感動。