作業《Ｍｕｌａｎ》

　

《Ｍｕｌａｎ與文化全球化》



　這時候我們端坐在教室裡頭，（或許有一些同學舒適地側臥著，手中是

麥當勞或者爆米花──有趣的問題：什麼時候開始，我們習慣了看電影的

時候要吃爆米花？）隨著暗下的燈光與音樂開展，開始一趟與花木蘭並肩

而行的歷險。《木蘭詩》是大家國中時候都讀過的文本吧，一首魏晉南北

朝的古詩，人人幾乎都能倒背如流：唧唧復唧唧，木蘭當戶織……



　然而迪士尼化的電影文本《Ｍｕｌａｎ》當中，我們看到的，卻又是如

何一個將中國傳統的民間故事，做為文化／商業全球化的商品所包裝，行

銷，往全世界的每一個角落推廣的模樣呢？



　自始至終，迪士尼版本的《Ｍｕｌａｎ》，就只是一則為了搭上二十世

紀末期以來所延燒的「東方熱Oriental fever」列車，經過解構與重構之

後作為行銷重點的故事。（君不見連名模克萊兒馥蘭妮，在為Lux代言的

廣告當中都開宗明義地發問了：do you know Oriental energy?）因此，

我們這裡所要討論的重點，便是迪士尼文本《Ｍｕｌａｎ》，如何在改編

民間傳說的過程當中，吸納故事本身的文化背景，既而將之抽象化，本質

化，再情境化，將原本屬於中國的傳說故事轉換為一則具有環球價值，而

讓全球觀眾都能夠接受的文本，達到行銷目的。也就是問題：「How to

construct an (fake) Oriental world on the movie screen?」



　首先我們看到迪士尼畫風的轉變。有別於傳統迪士尼電影所專擅的古堡

／歐洲風格，《Ｍｕｌａｎ》這則故事因為並不是在中古歐洲發生，為了

配合「中國風」──這兒所指的中國風格，當然是西方人心目中所「想像

的」、「認知上」的中國──而大量地在背景中使用了暈染和水墨的構成

手法，當然，因為西方人理想中的中國人都是丹鳳眼，不可免俗地在人物

的外型建構上，所有角色都具有一雙深邃而極鳳的眼神。《Ｍｕｌａｎ》

一片的美術設定上，全然以滿足全球化時代來自不同文化的觀眾──尤其

是歐美文化──對中國文化所抱持的遐想為最高原則。



　再來我們看到了文本是如何地被改編（事實上，以中文原始文本《木蘭

詩》作為基準點來看，《Ｍｕｌａｎ》被改編的程度已經近乎於竄改，）

以符合全球化行銷所需。



　迪士尼的文本公式在《Ｍｕｌａｎ》中顯然可見：正義／邪惡二元分立

、音樂劇形式（音樂的類型完全以迪士尼所慣用的pop tone編排，而非中

國古典的絲竹樂類型──當然也是為了迎合全球市場的喜愛）、搞笑甘草

人物、愛情（不知道是否要保留中國文化溫柔敦厚的本質，木蘭和李翔的

愛情到電影最後一場戲才修成正果就是了，而不像迪士尼之前的劇本一般

，在電影中段男女主角就非得談起轟轟烈烈的戀愛不可，哈，）而這些在

《木蘭詩》裡是絕無僅有的橋段──更遑論插曲〈Honor to Us All〉段

落所全然虛構的所謂好新娘／家族榮耀連結、乃至於祖先和木須龍之間，

木蘭與父親、與家族之間複雜糾結的antecedent / family complex，其

實都不過是為了讓電影劇本演進得以更加順暢，更加「邏輯地合理化」以

符合迪士尼電影公式的安排罷了。然而值得一提的是，上頭所提的個人與

群體連結的價值觀念，對於西洋文明來講應該是個相當陌生的概念──中

國，本來就是個集體主義collectivism氣氛相當濃厚的文化圈，由這個角

度來解釋木蘭和木須龍對於整個家族試圖「付出」，以至於最後要將黃帝

的信物獻給父親等等行為，其實都是中華文化中集體主義的體現（關於這

點的呈現我相當滿意，）不過相較於木蘭，李翔的所作所為，都指向self

proof的價值核心──為了證明自己也有像父親一樣帶兵打仗的能力，這

個角色算是較為典型的、西方的個體主義individualism代表。可以對照

著木蘭這個角色去解讀。



　最後要談的是電影當中所使用的「中國意象」。近年來西方文化對於中

國意象的迷戀是有目共睹，在《Ｍｕｌａｎ》裡頭對於中國式意象的使用

之意識型態化也幾乎到了濫用的程度──請原諒我使用這麼強烈的字眼─

─眾所皆知，《木蘭詩》是魏晉南北朝時期的作品，而《Ｍｕｌａｎ》為

了滿足全球觀眾對中國文化的迷戀，畫上了明朝之後才修建的北平故宮，

以及宋元時期才被發明出來的火藥飛龍──文化元素的再現，在情境的解

構與重構過程當中，是如何地被吸收並且被以「西方的」觀點所反芻出來

──事實上對我而言，《Ｍｕｌａｎ》所呈現的並不是我所熟悉的東方世

界，而是一個樣板戲形式的，讓角色人物穿著東方外衣搬演表面學舌的腔

口把式而演出的一部迪士尼電影。



　而讓人真正感到有些坐立不安的是：在文化全球化的過程當中，商業行

銷是如何以形塑表面功夫的方式，去把玩、捏造、甚且消費另一個文化的

內涵。



　「在大眾文化的生產中，外來文化要經過抽象化、本質化，再處境化和

本土化的過程才被吸納，」很現實地，當前的文化商品生產，是由隸屬美

國、西歐與日本的跨國傳播集團所主導，它們仗恃的不是單項資本或是科

技優勢，而是近百年經略累積的「品牌」：具備普世認同的符號意象，其

背後再輔以結構完整、環環緊扣「資金／創意／生產／發行／販售」的價

值鏈。在迪士尼的品牌下，向國際金融機構取得巨額信貸，用來吸取最具

潛力的素材，聘雇頂尖的製作人才，企畫周密的跨區域發行與行銷布局，

在最優惠的條件下做儀式化的公映。甚至以「全球本土化」（glocalization

）作為修辭，進一步吸納不同國度的山川文物素材、創作人才，混以西方

的價值意涵與表現模式，再透過其強大的配銷管道擴散至世界各地，豐富

其文化產品的面貌及利潤。



　在這種高度理性化的運作下，相當程度地意味著，地方性須仰賴那些跨

國傳播集團主導的體系管道，才有躋身「全球混成文化」的機會。中國的

民間故事《花木蘭》只有仰賴美國的迪士尼才有機會納入國際的視聽。全

球化並非簡單的文化混合與滲透，而是持續擴張與納編的角力過程，誰是

贏家，將全憑實力。