近年來，這蕞爾小島上四處烽火、遍地開花的文創夯到不行。只要掛上文創之名，搭配好的品牌故事，彷彿都能點石成金。然而，並非每個創意都能成為產業，更並非所有創意，都適合成為產業。
文創產業固然創業維艱，在於文化本來是無法定價的產品。
而台灣社會對於文學、戲劇、舞蹈、音樂等傳統的文化體系又多限於小眾，在文創的大纛之下，各方好漢跨界(Crossover)有之、合作有之，然而在商品化與立即可見具體報酬的魔力吸引之下，不少「文創」商品背後炒短線的思維昭然若揭。文創的體裁變成僅是設計的變形、甚至是抄襲海外設計的商品；而具備台灣精神的真正文創，更可能吸引後進者一窩蜂跟進，儼然已將「文創」變成一句髒話。
先有文（化），再談創（意），這才是文創的硬道理。文創不只是設計的實踐，而必須更牽涉到一個社會如何自己的過去源流追尋出獨特的氣味，並以現代的精神找出適當的商品形式，將其發揚光大。說起來簡單，但事實何嘗如此。正因文化廣納百川包含一時一地群眾的生活習慣風俗民情與信仰，無法定價，在發問「我們能有什麼創意」之前，該有的問題，其實是非常哲學的：我是誰，我從哪裡來，要往哪裡去。
在解答這些問題之前，任何妄稱「文化創意」的產品，都將只是一張又一張看似五顏六色，但其實蒼白的面孔。
舉例而言，近年來，中國旅遊團絡繹不絕前往慈湖參觀兩蔣陵寢，「兩蔣」相關商品也跟著熱賣。商機所及之下，文化部轄下的中正紀念堂，在2013年3月底推出「台灣設計蔣」活動，也打出文創商品設計的訴求，活動宗旨訴求「夫妻恩愛、家庭和樂」，造成文史界的喧然大波－－要知道，當代台灣的二二八傷痕尚且未曾平復，蔣中正統治期間多少人因白色恐怖妻離子散，令該設計獎宗旨顯得格外諷刺，終於在文化部出面指示下緊急喊停。這是只求「創」而無「文」所能鬧出的最大笑話。
你是誰，從哪裡來，要往哪裡去。這是歷史的，是文化的，更牽涉到我們的創意能夠多麼與眾不同。
台灣人創意向來源源不絕，「微熱山丘」從本土出發征服了上海，征服新加坡，征服東京。珍珠奶茶儼然成為全球華人共同的飲料，霹靂布袋戲更是閩南語世界重要的語言。只是，文創並非便宜行事，產業更不是一時三刻就能養成，官方施政卻向來要求立竿見影，看不見的文化被放到可見的硬體之後，光是花錢蓋場館、斥資舉辦大型展演甚至煙火秀，造就了更多的一窩蜂，這是徒有文創之名、卻缺乏打造與發展文創產業的「長期耕耘」正確心態，再多的投資與建設都只能文化人徒呼負負。
再舉一個例子。台灣文創施政，講究老空間活化，比如說我們有了台北剝皮寮、有了台北華山，南部則有高雄的駁二，表面上成果斐然。然而，在松山菸廠園區的重整案，找來的卻是日本建築師伊東豊雄設計「文創園區」新大樓，一方面再次請誠品集團跨刀，也有人問的是，台灣沒建築人才了嗎？除了誠品，沒有別人有資金與想法了嗎？背後的問題可能是－－硬體除了商場形式，我們是否想不出更有「創意」的、與老建築共生的方式了？
另一廂，口頭上喊著與老建築共生，基隆市政府仍決議要把具有八十年歷史的港西碼頭二號與三號倉庫拆除，拆除後釋出的空地，預計將改建成港務大樓、商旅客運專用區。自然每座城市每個國家都需要發展，但不論大小國度，都努力在拆除之前不斷自問：是否能有辦法，在保存舊建築的同時，創造新的？拆，自然是便宜的，經濟的，更有快速的發展效益，然而，如果每次都選擇一條簡單的路去走，懶得思考另一條可能不那麼輕鬆的路－－文化如何文化，創意，又該如何創意？
而就算我們有了硬體，然後呢？我們何曾如韓國人斥資2億元製作歷史劇，以無比考究的態度製作出《大長今》。或許我們也有2億元的預算，結果卻是《夢想家》。
這真是諷刺極了。
文創啊文創，多少罪惡假汝之名以行。
台灣人做事情格外喜愛嫁接海外點子，比如說拆掉了中正紀念堂後頭的華光社區，然後說要設立台北華爾街，或者台北六本木。郭台銘則提出台北秋葉原。接著，高雄那頭，有了所謂高雄凡爾賽。彰化也來一個溪洲費茲洛。貓熊圓仔眾人皆知，台灣黑熊無人聞問。黃色小鴨旋風期間，花蓮來一隻紅面薑母鴨，大夥兒都叫好。但是，彷彿我們並不知道自己是誰，台北人跨年有煙火，有演唱，所以每個城市都要有。
彷彿我們不曾思考，自己要的究竟是什麼。先有文（化），再談創（意），這才是文創的硬道理。
談文創之前還是那幾個問題。
－－台灣啊，你是誰，你從哪裡來，又要往哪裡去呢？
No comments:
Post a Comment