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步步艱難－台灣電影產業的困境與創意



　　　　　　　　　　　　　　　記者林尚儀、顏雅娟、羅毓嘉、陳宜君／報導



　　「這些人對電影的熱情，是寧願賣掉房子也要繼續拍下去。」穀得電影有限公司負責人、輔大影傳系兼任講師李亞梅說。儘管國內電影產業與舊日榮景相較，似值日薄西山之時，但電影從業人員憑熱情堅持不輟、憑創意才氣在國際影壇屢獲好評，政府應從募資、產製、行銷給予全方位協助與輔導，累積人才傳承與競爭的實力。



　　電影《我叫阿銘啦》、《流浪神狗人》導演陳芯宜表示，一部創作電影可能花五年寫劇本、花兩年找製作經費，因為無法以立即效益吸引投資，很多拍片計畫往往就這樣胎死腹中。好不容易殺青，上映時又要面臨好萊塢電影砸重金宣傳的競爭，但國內「導演創作電影」的火苗，並不曾真正熄滅。



　　陳芯宜說，創意是台灣電影最大的優勢，導演不向商業妥協，造就源源不絕的創作能量，在國際影展市場上獲得注目，然而創作電影的導演風格卻讓電影落入「影展常勝軍，但是很沉悶」的刻版印象；電影拍好後爭取不到戲院放映，此後企業投資意願更低，又讓新電影的製作陷入惡性循環。



　　「台灣電影被很粗略地分為商業電影和藝術電影。」陳芯宜說，健全的電影工業應該要在各個分類上能健全發展，製作資金的萎縮，讓導演從籌製到行銷必須一手包辦，從網路、校園各點尋求突破，然而大眾媒體對「沒有宣傳事件、就不報導」的取向，讓台灣電影缺乏曝光機會，處境更感艱辛。



　　李亞梅指出，要振興台灣電影，就必須先恢復觀眾對電影的信心。若能兼顧演員陣容、製作水平與行銷，再融入台灣本土文化的特色，就能吸引觀眾再度走進戲院，進而養成收看台灣電影的習慣。她也進一步表示，成功的電影必須與觀眾對話，不能切斷與觀眾、與本地文化的連結，否則創作是沒有意義的。



　　台灣電影的製作、發行環節遲不能串連為完整的工業，李亞梅認為，若能導入國外資金，吸納成熟的製作經驗與方法，加上台灣本土人才的創意與熱情，應能讓台灣電影產業更形完整、健康。陳芯宜笑說，政府應提供資金，促進電影從業人員的養成，「總不能都靠導演的熱情與意志力在撐。」